沈京賢的經驗手札

太白湖區是一個"十年九不收，大家賣唱信天遊"的地方，鄉民百姓田間生産時要唱"秧歌"，牧童放牛唱"山歌"，逢年過節唱"燈歌"，青年男女談情說愛唱"情歌"。明朝萬曆十一年(公元1604年)廣濟縣志就記載有:漁舟千艇，朝暮歌聲不絕的"太白漁歌" 詠贊。這些漁歌小調漸漸以座唱的形式出現，後來藝人們將它配以蓮湘、花鼓演唱，年長月久，逐步又形成了"燈戲"中的一種藝術形式。特別是逢遇災年，鄉民們帶上胡琴、木梆等工具沿途賣唱求乞。他們南至九江、瑞昌、德安、武甯、修水、鄱陽、景德鎮等地，東至宿松、望江、懷甯一帶，西至蕲春、浠水、黃岡、大冶等縣，還有的跑到蕪湖和徐州。 稱呼"文曲戲"、"調兒戲"。

1940年，境內文曲戲藝名漸著，其唱腔已形成體系，男女演員的同臺演出使表演藝術更加豐富多彩，並且移植了一大批劇目。袁老十的文曲戲班中的于大毛是一名較出色的女演員，她嗓音清脆，扮相俊美，吐字清楚、唱腔圓潤，加上她天生聰慧，表演水平大超前人，一鳴驚人，群衆稱贊她是"文曲戲花魁"，所演之處，觀衆贊譽不絕。藝人們的不斷求索和錘煉總結，使文曲戲的聲腔體系日臻完善，演出程式和形式漸趨固定，極富地方特色。

文曲戲自形成以來，經過幾十年的錘磨和幾代演藝員的努力，直到八十年代，才真正達到輝煌時期。它的聲腔道白、音樂、表演形成一體，加上有了自己的完整意義上的劇本和一批超群出衆的演員，這才得真正以一個地方劇種面貌立足于民族的戲劇舞臺。1983年，文曲戲以一地方劇種的身份和定義被載人《中國戲曲大詞典》中。